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調律(ちょうりつ)とは、楽器が発する音のピッチを演奏の目的に適うように調整すること。

◆ 概要

複数の楽器間のピッチを一致させることも、ひとつの楽器の複数の発音部分を調和させることも調律である。いずれにしても基準となるひとつのピッチを決定するプロセスがはじめに必要であり、クラリネットのように発音部分がひとつしかない楽器では、このプロセス自体が調律である。またピッチとは関係なく、英語の tune up が音程を合わせるという意味と調整するという意味があることから、楽器を正常に使用できる状態、ないしは使いやすい状態に調整することを指してチューニングということもある。このような目的で楽器をリペアに出すことを「調整に出す」とも言う。

調律には大きく分けて2つのステップがある。第一は、上述のとおり、演奏に先立って楽器のピッチを合わせる過程である。第二は、演奏中に自分以外の奏者や歌手が出す音程と自分の楽器が出す音程を合わせる過程である。一般的に調律とは第1のステップを指すことが多い。

「ひとつの楽器の複数の発音部分を調和させること」を音律調整という。また、特に弦楽器における調律を調弦と呼ぶことがある。

演奏に先立ち楽器が調律されているのに、なぜ演奏中に絶えず調律するのかというと、次のような理由がある。

# 管楽器は、原理的に平均律を出すことが不可能であるため。第二に、和音を純正律で響かせるため。第三に、演奏中に合奏体全体の音程が上ずってきたり下がってきたりすることがしばしば起こるので、それに対応させるため。ただし、ピアノやシロフォンなどのように、一度調律されると演奏中に音程を変えられない楽器には、この過程は存在しない。この理由では、平均律で演奏することは音楽的に必ずしも適切とは限らないが、ユニゾンでメロディを演奏するときには平均律かそれに近い音律で演奏するのがふさわしいことがある。特に管楽器は、その種類によってピッチが高くなりがちな音や低くなりがちな音がある。たとえば、ある楽器ではロの音が低くなりがちであるというように。このように、異なったピッチの特性をもつ管楽器同士がひとつのメロディを演奏する場合、そのままでは他の楽器と微妙にピッチがずれてしまう。優秀な奏者は自分の楽器のピッチのくせを知っていて、他の楽器と音程がぴたりと合うように、演奏中に絶えず調律を行うものである。

# 和音を濁りなく演奏するためには、平均律とは違った音程の取り方をする必要がある。たとえばドミソの和音では、ドに対してミをやや低く、ソをわずかに高く演奏する必要がある。管楽器や弦楽器では、演奏中にピッチを変えることができるので(楽器や音によりその程度に制約があるが)、可能な限り純正に響くように演奏中に音程を調整する。

# 長時間演奏しているうちに、たとえば弦楽器ではだんだんと音が低くなっていき、管楽器ではだんだんと高くなっていく傾向がある。これは、弦がゆるんできたり、管が温まってきたりするためである。これにより、合奏体全体の音程が上ずったり下がったりする。全部の楽器がまったく同じように音程が変わっていけばあまり問題はないのであるが、たとえば同じ管楽器でもオーボエよりトランペットの方が音程の上ずりが大きい。まして弦楽器と管楽器とが合奏する場合は音程のずれ方が反対であるため、絶えず相手の音を聴いて、ずれた音程にならないように演奏中に絶えず調律する必要がある。

◆ 西洋音楽の楽器の調律

・ 演奏に先立った調律:日常的な調律は、管の抜き差しによって行う。イ音または変ロ音で基準音を出し、その音に合わせるのが普通である。

◇ 管楽器の調律

  木管楽器

・ 演奏に先立った調律:歌口(口を付けるところ、マウスピース)に近い部分のジョイント部分で、管の抜き差しを行う。それ以外にもジョイント部分がある楽器では、適宜そのジョイント部分でも管の抜き差しを行う。

・ 演奏中の調律:アンブシュア(歌口をくわえる圧力など)や、息の勢い、替え指で行う。リコーダーのような楽器では、替え指を使ったり、息の強さを変えたり、シェーディングといって音穴(トーン・ホール)を中途半端に塞いだり、スライド・フィンガリングといって音穴から指をずらして隙間を空けたりしてピッチをコントロールする。フルート、ピッコロでは楽器に対して息を吹き込む角度の変化でピッチが大きく変化する。

  金管楽器

・ 演奏に先立った調律:管の途中のU字型のスライド式の二重抜き差し管(チューニング管、チューニングスライド、などと称する)の抜いた長さを調整して行う。U字型ではなく直管部分にチューニングスライドがある楽器もある。

・ 演奏中の調律:息のスピード、アンブシュア(唇の力の入れ具合)や、替え指で行う。トランペットのようにバルブのスライドの長さを指で変えられる楽器ではそれも使う。トロンボーンではスライドポジションの修正でも行う。フレンチホルンではベルに差し込んだ右手の調整でも行う。

  ピッチとイントネーション

ここでは、音の高さのことをすべてピッチという語を用いて説明してきたが、管楽器においてピッチとイントネーションとでは意味が違う。ピッチとは、物理的に管が振動する周波数のことである。たとえば、クラリネットで A の指使いをしたとき、物理的に共鳴する周波数が 440Hz であれば、これが A の指使いにおけるピッチである。奏者が正しく演奏したときには 440Hz の音が響く。しかし、唄口をくわえる強さを加減したり、息の強さを変えたりすることで、物理的な共振周波数よりも強引に高いまたは低い周波数で振動させることができる。このようにして変えられた周波数で演奏されたとき、その高さの音をイントネーションという。

ピアノやシロフォンなどにはピッチはあるが、イントネーションはない。

◇ ヴァイオリン属の楽器やギターの調弦

; 演奏に先立った調律 - オーソドックスな方法

: 糸巻きを回すことによって弦の張力を変化させ、開放弦の音高を変える。普通、最初にイ音で基準音を出し、ヴァイオリンとヴィオラとチェロではイ音の高さの弦をそれに合わせる。次に、5度調弦(隣接する弦同士の音程が完全5度である)であるので、隣接する弦を同時に弾き、高い弦の第2倍音と低い弦の第3倍音のうなりを用いて順次隣接する弦を調弦する。ただし、チェロではそれらの倍音をハーモニクス(フラジオレット)を使って出し、同音同士で調弦することも行われる。コントラバスでは多くの場合、最初に第2弦の第3倍音を基準音のイ音と合わせる。順次隣接する弦を調弦するが、4度調弦であるので、高い弦の第3倍音のフラジオレットと低い弦の第4倍音のフラジオレットを出して調弦する。

:ギター・リュート属は他の弦楽器と違い、4度調弦、途中に長3度が含まれる。ハーモニクスを用いるのが好まれるが、フレットは平均律を用いており、5フレット、7フレットのハーモニクスで調弦すると、高音弦になるにつれ、徐々に低く狂ってしまい、低音と合わなくなる(7Fハーモニクス---各弦の純正完全5度---は7F実音よりわずかに高い)。調子笛(ピッチパイプ)と呼ばれる、各弦の音高を出す笛を用いることも特に初心者の間では行われる。

; 演奏に先立った調律 - 電子チューナを使った調弦

: 今日では、ギターなどのポピュラー系の楽器の調弦はチューナと呼ばれる電子機器を使うのが一般的である。エレクトリックギターの場合は直接ギターの出力を、アコースティック楽器の場合は内蔵マイクロホンや洗濯バサミ状のピックアップで拾った音を電子的に処理し、一番近い音名とそこからのずれをアナログメーターを模した液晶の表示器でセント単位で表示したり、「フラット気味」「丁度よい」「シャープ気味」などのLEDで表示する。電子チューナは、楽器の初心者にとって最初の難関である調弦のハードルを著しく下げるだけでなく、練習時や調弦の音を出しにくい、あるいは聞きにくいライブ会場での迅速かつ正確な調弦に大いに役立つ。ギターに限らず、琴や三味線など伝統的な楽器にも使われ、初心者用の「入門セット」に含まれていることが多い。

; 演奏中の調律

: 弦を押さえる指の位置をわずかにずらして行うが、開放弦の音は演奏中に調律しようがない。ギターのようにフレットがある楽器でも、優れた奏者は演奏中に音程を微妙に変化させて調律することができる。

  ギターにおけるイントネーション

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